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06 Jun 2022

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攝影師韓詩揚畢業于薩凡納藝術與設計學院（Savannah College of Art and Design）的攝影專業。結束了兩年的攝影專業研究生學習，她對國外的攝影專業進行了一個思考，讓我們一起來看看留學攝影的總結，接受不同思路的啟發。

薩凡納藝術與設計學院

　　我們學校攝影系的國際學生不多，大部分是美國人。每個人的拍攝風格、內容、表現手法都不一樣，其中包括但不限于人物肖像、紀實記錄、純藝術、虛構敘事等等。對于技術方面的授課，在研究生時則接觸得較少，具體的媒介完全基于個人選擇和拍攝項目。比如我有同學始終使用8x10的大畫幅拍攝作品，也有同學使用掃描儀進行圖像創作。大家各自的攝影項目和風格內容都十分迥異，但我們非常尊重彼此的作品，在一起討論時也能汲取到很多有用的建議。

1、攝影研究生們都在學什么？

　　學校為季度制學期（即10周/學期），每學期可以選2-3門課。我個人覺得學習的節奏比較快，壓力也很大。但學生們正是在這樣的學習過程中，得到了很好的鍛煉和發展，完善自己、認清自己的方向、知道自己要做什么、能做什么。

攝影課Photographic Arts的作品討論

　　我曾上過的課：世界攝影史、攝影技術與意義、攝影作品集流程、研究生學術研討課、數字工藝I：技術與概念、數字工藝II：超越視覺限制、自1945年以來的攝影理論和批評方法：當代藝術中的問題、攝影的推廣和營銷、色彩管理、攝影藝術I：思維能力與實驗、藝術微噴及其他數字印刷方法、攝影研究生最終作品集。

和教授同學交換彼此的攝影作品

　　其中Lecture的課占1/4，Studio的課占3/4。我們所接觸的純技術的課相對較少，而批評則始終貫穿在我這兩年的學習之中，顧名思義，即大家一起對彼此的作品進行討論和批評。其中，口頭的批評占了絕大多數，偶爾也有作業要求寫書面的批評，相對來說則更為正式一些。

　　就拿我們某一節Studio的課來舉例。學期開始，教授要求我們每個人分別介紹自己、過去拍攝的作品、正在進行的項目等，大家彼此都會有一個初始印象。然后每人寫一篇報告，即把這學期想做的拍攝計劃、拍攝目的、期待結果等進行簡單的說明。教授和同學會以對你作品的了解和報告的內容，給出一些問題和建議作為參考。各自開始拍攝后，根據教學提綱上的相關日期而進行作品展示和批判。雖然我們每個人使用的具體攝影工具和輸出流程不盡相同（數碼、膠片、濕版等），但展示時都需要輸出（打印）成紙張作品，貼在墻上，然后開始批判。

學校舉辦的藝術座談會

　　一般，攝影師先會對自己的作品做一個簡短的介紹，其中包括：描述自己的拍攝過程、后期制作過程、和其中有趣的經歷，媒介的選擇和具體原因，是否有影響此次拍攝的其他因素（如個人經歷、相關攝影師作品等），個人目前拍攝進程狀態的描述和評價。

　　介紹結束后，教授和同學們則會參與進來，先后發表自己的觀點，形成討論。討論的話題主要集中在以下：你在照片中看到了什么，作品傳遞給你怎樣一種感覺、你覺得這意味著什么，你覺得攝影師在拍攝項目的進行中作出了怎樣的決斷，你的感受和攝影師本人有何不同，攝影師為何會做這樣的材料（媒介）選擇、這種選擇是否符合作品的表達，你覺得作品的藝術或社會價值在哪里、并解釋原因（情感上的共鳴），你覺得這組作品的重要性是什么，說出你認為作品的長處和短處、即需要改進的地方并提出可行性的建議等等。

　　以上只是每次都會自然而然討論到的主要話題，大家也會根據自己的觀看感受而進行一些延展性的提問和溝通。那種交流的氛圍是很好的，能感受到每個人都很關注你在拍的東西，他們會在盡力理解的基礎上提出自己的想法，你總是能得到“fresh eye”所帶來的新思考。大家都非常努力踏實，樂于彼此分享和幫助，也非常尊重彼此的作品。

Digital Transfer

　　攝影在某種程度上是很主觀的，每個人的審美和個人閱歷不同，造就了他們看圖時的角度和切入點不一樣。當他們提出反對、疑問、不解時，會讓你思考是不是哪里出了什么問題、哪里需要改進。能得到不同的評價是一件很難得的事，但與此同時，也不能盲目地聽從別人所給予的論斷。

SCAD攝影系館

　正如我的教授所說：作為作品的主人，攝影師最重要的還是跟著自己的心走。只要你清楚自己想要表達什么、確定自己要怎么做，那就繼續進行下去。因為只有你才最明白這個作品有著怎樣的意義，只有你才是最在乎這個作品的人。作品是屬于你的，而不是任何別人。有些事，還是需要堅持自己。

教授邀請學生去家里閱覽他收藏的攝影書

和同學一起布展

　　攝影系里，除了有世界上最好的設備和教學環境，還有教授們所給予的足夠的個人成長和發展空間。學生們可以充分發揮自己的能力，而教授們要做的則是確保學生們在通向夢想的路上走得更好。

2、不談技術，我們來說說精神層面的東西

　　個人認為對于攝影史（或相關藝術史）的學習仍舊是很有必要的。理論學習多少是比較枯燥，但通過歷史的鏡子，我了解到攝影發展的脈絡，更加貼近那些永為流傳的大師們。這是一種精神層面的認知和進步，簡單來說，即豐富了我的思想。

　在我開始讀攝影后，對于歷史背景的匱乏導致我暴露出了許多“短處”，主要體現在攝影語言的表達、讀圖能力、評價能力等等，都顯得很力不從心。我在這兩年的學習中，總共上過兩節和攝影史相關的課，其中所讀過的大量史料和相關文章、寫過的圖片評論、做過的研究等，都對我幫助很大。它開拓了我的思路和眼光，提高了我對于作品的理解和感受能力，也激發了我的創造力。

攝影師韓詩揚作品

　　舉一個例子。曾經上過一節世界攝影史，網課。除了課本以外，還有大量的額外閱讀材料。每周要寫兩篇短論文、四篇評論。期末要求的研究項目內容是“一個當代攝影師＋一個具體的研究主題”。我選擇了Alex Webb（我最喜歡的紀實攝影師之一），在內容上首先簡單介紹攝影師背景、作品特點、色彩和用光等。在教授的啟迪下，我還加入了更多思考，比如：“誰是這種攝影類型的先驅？紀實攝影和藝術的對立關系是怎樣的？所謂的‘紀實攝影轉折至藝術領域’代表了什么？為什么如今的紀實攝影與藝術的關系要比以前緊密許多？為什么Webb的作品有著史學的重要性？還有哪些跟他風格類似的攝影師？…”一切都與歷史緊密相連。而一旦開始結合歷史看問題，也就更為深刻和全面了。

　　還有一些我認為可以幫助提升攝影感受和認知的方法，比如多看優秀攝影師的作品（包括他們的作品陳述、相關訪談等等）。大多數攝影師的個人網站上都會羅列著自己曾做過的主題性拍攝項目，并以系列組圖作為展示。看作品需有“全局意識”，要從整體去體會。如果你喜歡某個攝影師的風格，初期可以在構圖、用光、拍攝對象上有一些模仿，但同時請想想自己為什么要去進行這樣的“模仿”，通過這樣的“模仿”能帶給你怎樣的啟發和幫助。帶著思考去練習，慢慢就會形成自己的風格，就找到了最適合自己的那條路。